domingo, 19 de junio de 2011

Tomada de la edición impresa del 26 de junio del 2009

Las buenas costumbres al servicio del humor

FOTO: MARCOS PIN / El Telégrafo
Mario Suárez mientras interpreta a Petra Concepción Vernaza Paucar de la Plata, personaje de La Mona Risa.
Datos
La obra

•La Mona Risa es un conjunto de sketchs profilácticos basado en los descubrimientos de Ricardo de la Fuente sobre los lugares comunes del habla. Y fueron desarrollados en el Laboratorio Humor Sapiens S.A.

•La puesta en escena fue dirigida por Lucho Mueckay, quien, además actúa en dos de los sketchs. Uno de los personajes que interpreta     es Tuco, del dúo cómico Tuco y Manuco.  Este último es representado por Raymundo Zambrano.
Infórmate +
Sarao, Guayaquil. (calle Primera Oeste y Av. del Periodista).Viernes y sábado 21:00, domingo: 20:00.  Entrada US$ 10.
La Mona Risa, interpretada por el Laboratorio Humor Sapiens, se nutre de los opuestos sociales.


A Petra Concepción Vernaza Paucar de la Plata le molestan los lugares comunes del habla, los pobres y las cholas que osan infiltrarse en la asociación benéfica que muy elegantemente preside.  Pero como no hay nada que un marido pudiente no pueda arreglar, las damas de poca o dudosa alcurnia casadas con un ilustre pueden sumarse a la Sociedad de Benficencia, la buena moral y la buena costumbre de Guayaquil.

Y es que en tiempo de crisis cualquier ayuda es buena, más aún si se trata de proteger la lengua, porque lo que es con la lengua es con Petra Concepción.  Ella está empeñada en sacar de la aduana siete mil mascarillas para proteger a sus distinguidos del ‘mal hablar’.

Esta dama engalanada, culta, guayaquileñísima (aunque la mayor parte del tiempo se la pasa en España y Miami) que detesta los lugares comunes es uno de los personajes –el más fuerte quizá- de La Mona Risa, una obra que tomando algunos de los trabajos realizados en Laboratorio Humor Sapiens, del Centro Cultural Sarao, pretende de-volverl el sketch a las tablas.

De ahí que la escenografía se aleje de la suntuosidad propia de la comedia o la farsa, para dar paso a un espacio en el que un personaje exagerado y muy marcado debe ganar o perder. 

En esas polaridades se encuentra la afamada Petra, gestora, organizadora y conductora de la gala que sirve de pretexto para poner en la escena a un sinnúmero de personajes asociados con algunos de los males recurrentes de una sociedad con el subdesarrollo a cuesta.

Es así que el escenario muta constantemente. De ser el cimiento sobre el que se erige la falsedad y la doble moral pasa a ser la tribuna de Candellah, una diva de la tecnocumbia, que con su cabellera rubia de peluquería deja en claro que sus proporciones físicas le ganan –y de largo- a sus facultades intelectuales

La escenografía se aleja de la suntuosidad de la comedia o la farsa para dar paso a un personaje exagerado...
Con esta propuesta escénica el tablado también puede ser la calle,  o el autobús donde los “carameleros” se suben a desgranar ofertas, reproches y amenazas.  A ellos también los quiere la honorable dama cuyos pasos están iluminados por Dios (tanto que sus zapatos brillan con cada taconeo).

“Siempre que se hace humor hay un  gran dolor  y una gran verdad.  La gran verdad es que hay clases sociales, pobreza e indigencia, pero la verdad es que hay gente que cree que eso es normal.  Y lo trata a través de sociedades de beneficencia que no buscan solucionar sino coadyuvar”, menciona Luis Mueckay.  Él es director de La Mona Risa y Humor Sapiens, un laboratorio actoral que se originó hace tres años y en el que surgieron buena parte de los personajes de los sketchs.

Según lo menciona Mueckay, la intención es que los personajes representados por los que fueron sus alumnos tomen la fuerza que tiene ahora NormaLixta y Tuco (del dúo Tuco y Manuco), interpretados también por Mueckay.

En ese camino esbozado por el actor están las actuaciones de Vanessa Guamán, Nancy Vera y Mario Suárez, alumnos de Humor Sapiens y actores de La Mona Risa.

Sin embargo, por el impacto que genera desde el inicio, es Petra Concepción..., interpretada por Suárez, quien se sostiene con mayor fuerza.

"Para la creación  del personaje vimos que se tratara de una señora pelucona que tiene su pasión por la lengua.   Ella tiene que arriesgarse demasiado para después sucumbir", explica el actor.

En el discurso de la apreciable dama son recurrentes los modismos españoles, los acentos propios de los habitantes del país ibérico. En el habla de la ilustre benefactora se distinguen letras marcadas y frases como "necesitamos pasta" o "mala leche"... que finalmente terminan creando el abismo cómico en el que perece. 

En el camino de la presidenta de la Sociedad de Beneficencia de la buena moral, la buena costumbre y la buena lengua  se cruzan, además de Candellah y los vendedores de golosinas, el proclamador de reinas, también ideado por Suárez.  En el sketch que le corresponde, este recitador hace gala de palabras engargoladas y repite hasta la saciedad adulaciones de algún poema añejo.

Hacia el final de la obra Tuco, un anciano que se resiste a vivir en el asilo de la beneficencia, desnuda con sus versos la fachada de su realidad para dejarle al humor el relato de sus carencias e inconformidades.
Fátima Cárdenas
fcardenas@telegrafo.com.ec
Reportera - Quito
http://www.telegrafo.com.ec/cultura/tablado/noticia/archive/cultura/tablado/2009/06/26/Las-buenas-costumbres-al-servicio-del-humor.aspx
El laboratorio  Humor Sapiens S.A. ha desarrollado una serie de monólogos a partir de los textos de Ricardo de la Fuente sobre los lugares comunes del habla. Esta obra teatral denominada ‘La Mona Risa’ es dirigida por el actor Lucho Mueckay, quien en uno de los sketchs interpreta al ya conocido personaje Manuco, junto con los actores Vanessa Guamán, Nancy León y Mario Suárez.

La Mona Risa se presentará en Manta este viernes 18 y sábado 19 de septiembre, en el  MAAC Cine, a las 19h30. La entrada general tiene un costo de $ 7.00 los estudiantes y las personas de tercera edad pagan el 50%.

Argumento de la obra:

El lugar común es un virus que arrasa hasta al más fuerte. Peor que cualquier crisis, violencia o gripe humana, desata situaciones y crea personajes de chicle y cliché. 

Sin embargo, la distinguida matrona Petra Concepción Paucar de la Plata (CONCHITA PRIETA), presidenta de la  Buena Moral, la Buena Costumbre y la Buena Lengua de Guayaquil, ya ha tomado cartas en el asunto. Ha organizado una gala para recaudar fondos para sacar de aduana un contendedor lleno de mascarillas que ayudarán a los ciudadanos a no contagiarse del virus MDMH (“Mal del mal hablar”).

Conchita presenta ante los socios terribles casos de personas contagiadas: CANDELIAH (cantante y animadora de televisión); DON TÁCITO FERNÁNDEZ GALLO, (proclamador de reinas); PEDRO CUCHILLAS (recluso inocente); las CHOCOS (vendedoras de chicles callejeras); la MAJO (reina de la ciudad); y hasta MANUCO (que se ha convertido en un poeta oscuro).
http://www.elnuevoempresario.com/noticia_12754_obra-teatral-la-mona-risa.php#multimedia

Collage de emociones en el teatro México

Publicado el 28/Marzo/2009 | 00:08
El grupo Sarao presentó la obra Íntima latitud



El VI Encuentro de Mujeres en Escena continúa en el país mostrando diferentes géneros artísticos que promueven la creatividad femenina. Un ejemplo fue el espectáculo de danza contemporánea Íntima latitud, del grupo guayaquileño Sarao, que participó el miércoles.

Antes del espectáculo, el público tuvo la oportunidad de mirar el show de Caja misteriosa, una exposición de títeres de un minuto a cargo de Anita Escobar, miembro del grupo Espada de Madera.

Luego comenzó la actuación de Sarao. La presentación contó con cinco coreografías de solos y cinco de dúos que duraron 10 minutos cada una.

Primero salió Mario Suárez, quien desplegó su baile en el corto llamado Sandunga.. Así comenzaron a salir al escenario los demás artistas: Nancy León, Vanessa Guamán, Michelle Mena y Cindy Cantos. Las bailes trataron sobre temas muy variados como humor, amor, amistad, odio, ira y misticismo.

La última escena la realizaron León y Guamán con el corto Las desterradas hijas de Eva, donde se trató el tema de la aceptación sin importar la clase social.

Luego de la obra, se realizó un conversatorio donde intervinieron público y artistas. La gente rescató la conexión y sincronización que tuvo la obra. Además mostró su satisfacción por el trabajo de luces. Así lo señaló Olga Páez, quien asistió con su hijo Luis.

Lucho Mueckay, director de Sarao, culminó la discusión indicando su aflicción por el número de asistentes al evento que no superó las 50 personas. "Es interesante bailar para las butacas, pero es mejor bailar para el público", explicó el director. (JLV)

Calendario de fin de semana


Fantasmagorías

11:00 Hoy, en el Teatro Prometeo (Seis de Diciembre y Patria) . Entrada gratuita

Ese viento que trae la muerte eres tú

20:30 Hoy, en el cine OchoyMedio (La Floresta).$5

Conejitos y la luna

20:30 Hoy, en el cine OchoyMedio (Vía Ventura, Tumbaco). Entrada, $5.

El Rey Hermosillo...

12:00 Mañana en el Titiriteatro (La Merced). La entrada cuesta $4.
http://www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/collage-de-emociones-en-el-teatro-mexico-340589.html
Jueves 01 de mayo del 2008Cultura

Bailarines de Guayaquil asumen el reto de ser sus propios coreógrafos

Nuevas propuestas
El Día de la Danza se festejó en la ciudad con dos espectáculos: uno en el Centro Sarao. Otro en la Casa de la Cultura.

Unos han invertido  varios años en su  formación académica y corporal y han pisado  infinidad de veces los escenarios como bailarines. Otros   comienzan su  recorrido en la danza. Pero como coreógrafos y a la vez intérpretes de sus propias creaciones, no habían tenido la oportunidad de proyectarse.

El 29 de abril, Día Internacional de la Danza,   se creó un espacio para ese propósito. En esta fecha, el Centro   Sarao presentó Guayaquil, zona de danza. Fue una función gratuita, una especie de ensayo   en el que se vieron trabajos  de jóvenes coreógrafos nacionales, que además fueron intérpretes de sus propuestas, lo que a decir del bailarín Jorge Parra, director del proyecto,  no es nada fácil.

La jornada se inauguró con  el trabajo de Mario Suárez. Luego llegaron al escenario los de Vanessa Guamán, Cindy Cantos, Michelle Mena,  Carolina Pepper, Wendy Leyton,  Aglae Febres-Cordero, Gloria Febres-Cordero y Alejandra Delgado. Todos intérpretes de danza contemporánea. Gloria Febres-Cordero hace un flamenco, que se nutre, en parte, del lenguaje contemporáneo. Nancy León no se pudo presentar por problemas de salud.

Parra, que fue el maestro de ceremonias de esa noche, explicó   que el objetivo es incentivar a los nuevos  hacedores de la danza a realizar nuevas propuestas, que surjan desde su imaginario, necesidades expresivas y propios lenguajes danzarios y corporales.

Cada una de las obras fue recibida con aplausos y gritos de un público mayoritariamente juvenil. Y aunque la función era gratuita, el auditorio de   Sarao no se llenó. Parra lo hizo notar y manifestó   que la intención de programas  como estos es  crear también un público para la danza, que en Guayaquil es escaso. Tras ver las coreografías de estos jóvenes intérpretes, preguntó: ¿creen que en Guayaquil hay potencial para la danza? La respuesta que recibió del público fue un sí rotundo.

Explicó que estos trabajos ingresarán a un proceso de depuración    a través de un laboratorio entre  creadores y directores con experiencia.   Después  serán presentados en el Encuentro  de Danza Fragmentos de Junio.  Y, finalmente,   en el Festival de Artes Escénicas Guayaquil.
http://www.eluniverso.com/2008/05/01/0001/262/EC1B944D6DC04F288E0473418B0845D7.html
Fragmentos de junio (Sarao)
Enviado por: diesel el Lunes, 23 de Junio de 2008
Diarios  

Estamos en Guayaquil por unos días (invitados por nuestros amigos de la familia Lemos) antes de partir hacia México donde tenemos apalabradas unas reuniones para la ONG de Liliana. Allí, en México, aprovecharé para visitar a José Angel Merino (mi más querido amigo de la infancia madrileña) para ir juntos al Yucatán donde espero, a través de la consulta de los Chilam Balam, terminar un trabajo sobre la civilización de los mayas yucatanes que dejé interrumpido en el año 2005 por causas aejnas a mi voluntad.

Pero ahora estamos en Guayaquil (ciudad que me trae hermosos recuerdos de aventuras vividas en el pasado) y hemos presenciado, en el Centro Cultural Sarao, un espectáculo de danza joven ofrecido en esta sala que acoge a 100 espectadores por el Grupo Sarao del mismo Centro.

El resultado final fue una apoteósis de aplausos por parte de los espectadores tras un par de horas de silencio absoluto en medio de un ambiente de luces oscuras que mostraban un escenario de tonos sobrios pero realmente espectacular en cuanto al arte del ballet moderno. De las tinieblas surgió, de repente, una luz cenital tenue y emergió una figura humana. Era el bailarín Mario Suárez, quien deslizó, en medio de giros acertadísimos y extensiones de brazos y piernas, toda una pléyade de gestos tristes en su rostro. Gestos para mostrar una profunda melancolía porque estaban representando "la posesión del otro". En el centro, una fotografía de mujer sobre la mesa del escenario.

De fondo sonaba continuamente la canción mixteca "Sandunga", de Lila Downs, autóctona del norte mexicano. Después fueron apareciendo ellas: Vanessa Guerra, Wendy Leyton, Alejandra Delgado, Nancy León, Cindy Contreras, Michelle Mena y Carolina Pepper. En la última escena, la de Carolina Pepper, el número se titulaba "el otro del otro" y se apoyó en el arte teatral para emitir un breve monólogo en el transcurso del cual dijo por seis veces consecutivas la siguiente frase: "observa, controla, gira". Y Mario Suárez, siempre como émbolo sistemático de la presencia de las mujeres, observó, controló y giró... con sus movimientos robotizados al compás de las extensiones geométricas de las danzas femeninas.

Toda la obra coreográfica fue una crítica "al dominio del otro" sobre una persona determinada. Todo articulado y traducido con tonos de fuerza y con la rapidez de los movimientos humanos dentro de la estética representativa de lo trascendental que se estaba narrando con la danza. Lo dicho. Un final lleno de apoteósicos aplausos rompiendo el silencio sostenido durante dos horas en medio de la penumbra y las luces del sobrio escenario. Capacidad e intensidad dramáticas a través de una coreografía de danza joven que tiene pensado extenderse por otros ocho países americanos.

Nueve Nuevas Coreografías en esta representación titulada "Fragmentos de Junio". Nueve bailairnes (un hombre y ocho mujeres en la posesión del otro) que tienen por delante un arduo trabajo bien desarrollado y espléndidamente articulado en torno a la "Sandunga" de Lila Downs. Os escribo esta página de mi Diario a pocos días de salir hacia México. Pero eso, lo de la investigación del pueblo maya, queda para otro momento. Hoy, en Guayaquil, estoy pasando unos felices momentos junto a mis amistades de antaño. Un abrazo cariñoso para todos los voremios y voremias del mundo. 

http://www.vorem.com/modules.php?op=modload&name=News&file=article&sid=7305
DANZA Y PENSAMIENTO
http://www.elapuntador.net/rev/info.php?Rev=42&Menu=3&Articulo1=3
Tomada de la edición impresa del 02 de noviembre del 2008

La nueva sangre de la danza

 FOTO: ALFREDO PIEDRAHÍTA / El Telégrafo

Datos
•En el proceso inicial participaban también Gloria y Aglae Febres-Cordero de Eptea; Carolina Pepper, amiga de Sarao, y Alejandra Delgado, estudiante de danza en la Universidad Espíritu Santo.
•Desde que Parra les propuso coreografiar los solos, los jóvenes tuvieron un mes para prepararse para la presentación del 29 de abril.
•Luego del primer espectáculo gratuito, se realizaron talleres y continuaron las clases para que los coreógrafos siguieran puliendo sus trabajos hasta la presentación, con costo de admisión, de solos en Fragmentos de Junio y el estreno de los dúos, el 25 y 26 de octubre.
•El proceso con los 5 jóvenes terminará en el encuentro Fragmentos de Junio de 2009, entonces Parra empezará un nuevo ciclo con otros bailarines profesionales.
•La nueva tarea es presentar una coreografía para un grupo (de 3 a 5 personas) y cada coreógrafo tendrá un mes para prepararla. La primera en exponer su propuesta será Nancy León.
Cinco nuevos coreógrafos entrenan en el Centro Sarao hasta que llegue Fragmentos de Junio 2009 .
Antecedentes
El proyecto permanente Guayaquil Zona de danza es un espacio de difusión y creación para la danza contemporánea de Guayaquil y el país.

Su parte visible más reconocida es el Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio.
El proceso inició con la presentación gratuita Nuevos corógrafos, el 29 de abril (Día Mundial de la Danza).
Los 9 participantes originales trabajaron con el bailarín y coreógrafo Jorge Parra, en el Centro Cultural Sarao, desde el mes de enero. Ahora son 5, todos integrantes de Sarao.

Puede sonar pretensioso  decir que solo 5 bailarines, todos ellos integrantes del grupo Sarao, representen la renovación de la danza en el país. Pero lo cierto es que ellos simbolizan el aire fresco en un arte exigente que requiere el máximo de creatividad. Aunque advierte Rodrigo Ponce en el artículo Zona de nuevas coreógrafas, publicado en la edición de agosto de El Apuntador que “el escenario sorprende con nuevas propuestas. Estas pueden venir de cualquier generación de artistas, al igual que antiguos esquemas pueden ser reproducidos por artistas de cualquier edad”.

Pero el relevo está ahí. Un grupo de bailarines realiza su entrenamiento dentro del programa Jóvenes coreógrafos, bajo la guía del coreógrafo Jorge Parra, ya sea puliendo solos y dúos. Mario Suárez es el responsable de Sandunga y Las desterradas hijas de Eva; Cindy Cantos de Scandalous y Shhh!; Michelle Mena de Dos candelas y ron y Allá ¿es de día? o ¿es de noche?; Vanessa Guamán de Miseria y Pretexto, y Nancy León de Sin pecado concebido y No sé, ya sé, ¡sí sé!

 León recuerda que las coreografías que cada uno hizo para sí mismo surgieron de “un  empuje” que les dio su profesor Jorge Parra, para empezar a crear piezas de danza moderna o danza-teatro, las especialidades del grupo Sarao, aunque ella no estaba convencida de hacerlo “de buenas a primeras”.

Considera que el que haya gente evaluando el trabajo desde afuera ayuda a estar más seguro sobre la labor que están haciendo. Eso no le impidió a través de sus sensaciones, los instintos de su cuerpo, los movimientos, la música, el espacio y la improvisación, concebir No sé, ya sé, ¡sí sé!

En los dúos, León fue la intérprete en 3 piezas diferentes y por ello señala que como bailarina se sentía más relajada, mientras que como directora siempre buscaba llegar antes que sus intérpretes, ya fuera para elegir la música o para improvisar.

Nancy León se inició con el ballet bajo la tutela de Esperanza Cruz y desde que estudió con Parra y Lucho Mueckay en la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas, su madre se preocupó porque siguiera un proceso con ellos, en lo que ahora considera su profesión. Pero su debut como coreógrafa tuvo lugar en la inauguración del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio.

Por su parte Vanessa Guamán comenta que participar de Jóvenes Coreógrafos le ha permitido abrirse a otras formas de conocimiento, a escuchar y explorar nuevos métodos para la teatralidad y la creación de personajes. En sus 5 años con Sarao ha aprendido sobre lo que es el proceso creativo de una coreografía, por ello eligió partir de un momento muy intímo, para elaborar su solo, y para el dueto exploró su gusto por el personaje del Guasón, del filme El caballero oscuro, enriqueciendo su trabajo con las potencialidades de los cuerpos de sus intérpretes.

Cuando Parra les exigió crear una coreografía, todos lo tomaron en broma, pero cuando se les dio un plazo, el compromiso era no faltar a una presentación programada.

El proceso recientemente tuvo un corte porque los bailarines se presentaron en junio, y aunque el siguiente paso era pulir sus obras para dúos y presentarlas en septiembre, tuvieron que darse un respiro para ponerlas en escena el 25 y 26 de octubre.

Mario Suárez es compositor y se inició en la danza hace 5 años para explorar su faceta creativa, pero las clases diarias, de 15:30 a 18:30, le han generado amor por la danza y el teatro. Es nativo de Piñas (provincia de El Oro) y gracias a los componentes del proyecto permanente Guayaquil, Zona de Danza (Fragmentos de Junio, Desarrollo de un Público entre los Jóvenes Estudiantes Fiscales de la Ciudad y Jóvenes Coreógrafos) ha compartido experiencias personales y sociales contadas con movimientos del cuerpo frente a estudiantes, que a pesar de no conocer la danza contemporánea, han adquirido el interés por ser bailarines o coreógrafos.

Cindy Cantos y Michelle Mena son integrantes de Sarao desde los 7 y 8 años, respectivamente. Para Mena lo interesante de poder crear sus propias piezas y presentarlas al público es explorar y trabajar sus emociones, además de ser exigente para poner sobre las tablas las improvisaciones de sus intérpretes, en una historia para el disfrute y el análisis. Cantos se inició como coreógrafa con nerviosismo y por cumplir una tarea; ahora busca unir su pasión por el teatro-danza con su trabajo como profesora de inglés en un jardín de niños.
Walter Franco
wfranco@telegrafo.com.ec
Reportero - Cultura
http://www.telegrafo.com.ec/cultura/tablado/noticia/archive/cultura/tablado/2008/11/02/La-nueva--sangre-de-la-danza.aspx